Лауреат французского Ордена искусств и литературы — почти нарицательное имя в мире моды. Он играл самого себя — престижного, гламурного, дорогого фотографа в «Сексе в большом городе», упоминался в фильме «Дьявол носит Prada», сотрудничал с самыми важными из модных журналов и самыми великолепными модными домами, снимал знаменитых красавиц, эталонные календари, свадьбы монарших особ. Его жизнь, свершения, манеру можно описывать лишь в превосходных степенях. Почти гений, проповедник блестящей и переливающейся, очищенной от всего естественного красоты, он наслаждается излишествами, множит сущности, украшает красивое. Недостаточно анилиновый, чтобы его снимки, потеряв коммерческую ценность, стали настоящим искусством, Демаршалье достиг истинного совершенства, позволяющего игнорировать унылые представления о хорошем вкусе. Более сотни снимков последних лет, собранные в книгу «Dior Couture. Patrick Demarchelier» (2011 г.), радуют и пугают бездумной, избыточной прелестью, сказочной красотой историй, в которых смешиваются цветы, дворцы, балы, драгоценности с воспоминаниями о временах еще более роскошных, единственным недостатком которых было отсутствие модных журналов и фотографов.
"Я работаю для того, чтобы каждая женщина была самой прекрасной в мире" Кристиан Диор
Русская культура не раз служила источником вдохновения для Дома Dior с момента его основания. Юношей, Кристиан Диор был поражен красотой Русского балета Дягилева. Испытывая страстный интерес к архитектуре и конструктивизму, особенно к работам Родченко, в 26 лет Кристиан Диор приезжает в Москву. А в 1959 году Дом Dior организует впечатляющий показ специально для советского зрителя. После же недавней выставки «Диор: Под знаком искусства» («Insipration Dior»), прошедшей в ГМИИ им. Пушкина в 2011 году, Dior вновь в Москве с проектом «Dior Couture. Patrick Demarchelier», который станет одним из ключевых событий 8 Московской биеннале «Мода и стиль в фотографии – 2013».
Тематически выставка делится на 6 сюжетов:
- Легендарные силуэты Dior – олицетворение женственности, архитектурные формы и отточенные силуэты знаменитого образа New Look, появившегося в 1947 году, и другие самые известные модели платьев и костюмов, которые были созданы разными мастерами дома Dior - от самого Кристиана Диора до нового креативного директора Рафа Симонса.
- Ателье – когда в 2008 году Патрик Демаршелье открыл для себя мир Ателье Диор, он был поражен уникальным сочетанием опыта и мастерства, с которым создавались женские образы. Фотографии позволяют заглянуть в святая святых модного дома и проследить процесс рождения новой коллекции, от этапа эскиза и кропотливого труда швей и вышивальщиц до финальной примерки и репетиции дефиле.
- Сад Dior – в эту серию вошли снимки, сделанные Патриком Демаршелье во время показа весенне-летней коллекции haute couture 2013 года, подготовленной Рафом Симонсом.
- От розового к красному – эти нежные и яркие цвета стали двумя сторонами женственности, воспеванию которой Диор посвящал свои коллекции. Он скрупулезно изучал многообразие оттенков розового, считающегося цветом нежности и невинности, и красного - цвета страсти. В 1949 году именно красный стал главным цветом знаменитой губной помады Rouge Dior, именно тогда в середине показа на подиум вышла модель в красном платье, ошеломив всех присутствующих. Этот прием, названный Диором coup de Trafalgar, использовал и Раф Симонс на своем первом показе осенне-зимней коллекции 2012-2013 гг. как знак уважения основателю Дома.
- Бал Dior - разные оттенки золота – горячего или холодного, с переливами бронзы или меди – призваны воссоздать истинную атмосферу версальского бала. Золотые отливы платьев входили в резонанс с деревянными интерьерами, зеркалами и люстрами, украшающими Зеркальную галерею в Версале. Именно здесь, к запуску духов J’adore, снимался рекламный ролик с непревзойденной Шарлиз Терон.
- XVIII век – вдохновленные эпохой Марии-Антуанетты пышные платья и накидки в пастельных тонах, роскошные украшения и сложные прически – настоящий гимн французскому art de vivre и классическому парижскому шику.
"Работа модного фотографа – создавать мечту, а Dior Haute Couture – это уже мечта" Патрик Демаршелье.
Патрик Демаршелье родился 21 августа 1943 года во французском городе Гавр. С 17 лет он начал подрабатывать в фотомастерских и снимать на подаренный отчимом старый Kodak. В начале 1970-х фотографии Демаршелье появляются на страницах ELLE, Marie Claire, 20 ans. В 1975 году он уезжает в США, где сотрудничает с журналами Glamour и Mademoiselle, а вскоре начинает работать в Vogue по приглашению художественного директора издательского дома Conde Nast.
В 1980-х годах Демаршелье сотрудничает с GQ и Rolling Stone.
В 1992 году Патрик становится главным фотографом журнала Harper’s Bazaar.
В 1995 году Демаршелье выпускает свой первый фотоальбом «Патрик Демаршелье: Фотографии» («Patrick Demarchelier: Photographs») тиражом 17 000 экземпляров, а в 1997 году – одноименную книгу.
В 1998 году выходит книга «Патрик Демаршелье: Формы» («Patrick Demarchelier: Forms»).
В 2007 году фотограф получает награду Элеонор Ламберт (Eleanor Lambert Award) как лучший имиджмейкер. В этом же году становится Офицером Ордена искусств и литературы (одной из четырёх главных государственных наград Франции, учреждённой в 1957 году).
В 2008 году в Париже в Малом дворце прошла выставка Демаршелье, где было представлено более 400 фотографий вместе с полотнами мастеров живописи из коллекции музея.
Демаршелье сотрудничает с известными модными брендами, снимал рекламные кампании таких фирм, как Polo Ralph Lauren, Cutty Sark, Calvin Klein Inc., Armani, Chanel, Versace, Elizabeth Arden, Revlon, Lancome.
1 июля 2011 года Демаршелье стал главным фотографом свадьбы князя Монако Альбера II и южноафриканки Шарлин Уиттсток.
